舞台摄影拍摄技巧|舞台照片拍摄技巧 让画面清晰自然

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舞台演出的本身就是艺术。演出的内容和形式往往是丰富多彩，风格迥异。如能在欣赏演出的同时，抓拍到理想的舞台照片，那将是一件两全其美的事。下面就为大家总结一下拍摄方法吧!

舞台演出的节目，是按照其自身发展规律进行的，拍摄者要想拍出神形兼备的佳作，必须事先了解节目顺序和重点内容，掌握其矛盾发展和剧中主要人物的性格、形象、征片，以及舞台布景效果，照明亮度等，做到心中有数。拍摄者要提前进入现场，若带有变焦镜头，最理想的拍摄位置是前四、五排过道边座这里拍摄点高低合适，便于机动。若仅带标准镜头，则前一排的过道边座是抓拍中景的最好位置，但要拍演员全身照片时，最好站起来，否则拍摄点低，往往拍不到演员的脚。有时需要拍大场景，可到剧场楼上前一位置。

拍照前要认真检查照相机，在相对固定的位置上拍摄，最好用三脚架或独脚架。舞台灯光强弱，直接关系到速度的最佳组合。摄影者对舞台灯光的配置规律和照度，一定要做到心中有数。一般来说，舞台灯光中间亮，四周稍暗。舞台上演员所处的位置不同，脸部的照度也不同。拍摄时要求对每个镜头都进行测光，尔后调整快门速度和光圈，是不现实的。因此，可把光圈固定放到最大一级上，按演员活动的位置和照度，灵活变换速度就行了。因为舞台灯光整个照度有限，在捕捉舞台人物的动态时，速度应是优先考虑的，只有光圈保持最大时，速度才能相应提高。同时，演员的最佳造型和精彩表演多在舞台中心区，基本上都在舞台灯光最亮位置。加之拍摄距离一般离舞台人物4 米开外，景深也就足够了。舞台摄影最好不使用闪光灯。用闪光灯除影响观众的情绪外，还会使舞台上的配角、背景变暗，失去舞台原有灯光的气氛。

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